Kent Monkman
| Biografia | |
|---|---|
| Naixement | 1965  (58/59 anys)St. Marys (Canadà) |
| Grup ètnic | Cree |
| Formació | Sheridan College Kelvin High School (en)  |
| Activitat | |
| Ocupació | artista, director de cinema, cineasta, artista de nous mitjans |
| Lloc web | kentmonkman.com |
   
| |
Kent Monkman (nascut 1965) és un artista de les Nacions Originàries de Canadà, pertanyent a la tribu cree i amb ascendència irlandesa. És un membre de la banda de Fish River situada al nord de Manitoba.[1] És tant artista visual així com artista de rendiment, treballant en una varietat de mitjans com a pintura, vídeo/ cinema, i instal·lació.[2] Ha realitzat moltes exposicions no només en museus sinó també en galeries d'art de Canadà, els EUA i Europa.:1Ha aconseguit reconeixement internacional pel seu colorit i combinació de disbarat i convencionalisme de gènere, així com per la seva narrativa històrica.:1
Biografia
[modifica]Monkman va estudiar en diverses institucions dels EUA i el Canadà, incloent el Banff Center, el Sundance Institute a Los Angeles i el Canadian Screen Training Institute, i és graduat, en art canadenc, pel Sheridan College de Oakville.:1 Monkman viu i treballa a Toronto, Ontario.[3]
En 2017, Monkman va rebre el Bonham Premi de Centre del Mark S. Bonham, Centre per a Estudis de Diversitat Sexual, de la Universitat de Toronto, per les seves contribucions a l'avançament i educació d'assumptes al voltant d'identificació sexual.[4] També va acceptar el títol honorari de mariscal magnífic per a la desfilada d'Orgull de Toronto, citant la importància del 150.º aniversari de Canadà.[5]
En resposta al 150 aniversari de Canadà, la curadora del Museu d'Art de la Universitat de Toronto, Barbara Fischer, va encarregar a Monkman una exposició amb el títol "Vergonya i Prejudici: Una Història d'Estabilitat".[6] L'exposició combina artefactes físics de museus i arxius de Canadà amb el seu estil de pintura que compromet amb colonialisme, apuntant per "instal·lar un provocativa fricció entre mites nacionals canadencs, experiència aborigen i pràctiques d'art europees tradicionals." L'exposició va buscar per mostrar l'experiència indígena a través de la conversa, mirant també el que aquests 150 anys de Canadà van significar per a persones indígenes.[7][8]
Pràctica d'art
[modifica]El treball de Monkman "transporta a un profund enteniment de l'opressió i els mecanismes amb els quals treballa la ideologia dominant", en apuntar maneres de jerarquies i sexualitat colonitzades dins de la seva pràctica artística.[9] A través del seu ús de mimetisme, Monkman transforma i descentralitza la Mirada Occidental; fa les audiències conscients que " has estat mirant en nosaltres [però] també hem estat mirant en els altres". En les seves pintures i treballs diversos ell s'apropia de paisatges clàssics del segle xix, parlant de l'apropiació i assimilació de cultura americana Nativa per l'assimilació colonial.[10] Alguns dels temes binaris que emprèn són "artista i model, explorador colonial i tema colonitzat, egocèntric i mirat fixament a, mascle i dona, passat i present, reals i imaginaris".[11] "Resistència, adaptació, i híbrid tots estan presents fortament en el seu treball".
Ús d'imatges de colonitzadors
[modifica]El treball de Monkman sovint referència i reconfigura formes de pintors americans blancs del segle xix, particularment George Catlin i els pintors de paisatge Occidentals. Per exemple, el seu 2006 Trappers of Men pren un paisatge de 1868 de Albert Bierstadt, però retrata l'escena substituint per migdia l'original ocàs de Bierstadt i reemplaçant els animals per confusos individus blancs presents en l'art i història política d'Amèrica.[12]
Estil i Mètode
[modifica]Monkman adopta l'estil de vells mestres de la pintura, perquè li agrada com l'estil expressa a emocions els agraden el dolor i l'anhel a través del cos i expressió facial. Sigui particularment mogut per Antonio Gisbert és L'Execució de Torrijos i els seus Companys en Platja de Màlaga (1888). Al principi de projecte en 2017, Monkman i el seu equip va començar treballar en una "sèrie de manifestants" basada en el Rock d'Estar protestes on van combinar fotografies de la protesta amb pintures d'escena de batalla clàssiques.[13] El seu equip llavors va tenir posi de models per a un brot de foto a remake i capturar l'estil clàssic amb tema modern; aquestes fotografies eren llavors projectades en tela gran, localitzat i base-pintat per ajudants abans que Monkman va fer els seus tactes d'acabat.
Alter ego: Miss Chief Share Eagle Testickle
[modifica]Miss Chief Share Eagle Testickle apareix dins de les seves pintures, així com en els seus treballs i peces de vídeo."Monkman Ha utilitzat la marca Louis Vuitton per referir-se a monopolis i jerarquies socials de classe, poder i riquesa, establerts en el comerç entre europeus i americans Natius".[1]
Premis
[modifica]Bibliografia
[modifica]- Astrid M. Fellner: Càmping Indigeneity. The Queer Politics of Kent Monkman. In: The Dark Side of Camp Aesthetics. Queer Economy of Dust, Dirt, and Patina. Ed. Ingrid HotzDavis, Georg Vogt, Franziska Bergmann. Routledge, New York 2017, pp 156– 176
Referències
[modifica]- ↑ 1,0 1,1 «Kent Monkman». Anthony Wilson-Smith. [Consulta: 12 abril 2016].
- ↑ «Biography». [Consulta: 12 abril 2016].
- ↑ "Kent Monkman, Man of Mischief". Toronto Star
- ↑ «Decolonizing sexuality: U of T recognizes Indigenous educators and advocates for sexual diversity» (en anglès). [Consulta: 3 octubre 2018].
- ↑ «Kent Monkman marks Indigenous response to Canada 150 at Toronto Pride». The Globe and Mail.
- ↑ «Kent Monkman: A trickster with a cause crashes Canada’s 150th birthday party». The Globe and Mail.
- ↑ «Artist Kent Monkman counters Canada's 150th celebrations with exhibit about the history of indigenous people» (en anglès). Calgary Herald, 21-06-2017.
- ↑ «Shame and Prejudice art exhibit looks at '150 years of Indigenous experience' in Canada | CBC News» (en anglès). CBC.
- ↑ Michael, Bick,. Adapting the Language of Postcolonial Subjectivity: Mimicry and the Subversive Art of Kent Monkman (tesi) (en anglès). Salem State University, 2014.
- ↑ Swanson, Kerry. The Noble Savage Was a Drag Queen: Hybridity and Transformation in Kent Monkman's Performance and Visual Art Interventions(PDF). New York University. Retrieved 12 April 2016.
- ↑ Fitzgerald, Maureen (2012). Queerly Canadian: An Introductory Reader in Sexuality Studies. Canadian Scholar's Press Inc. / Women's Press
- ↑ «The modern touch of an old master: Inside the process behind Kent Monkman's art». The Globe and Mail.
- ↑ «Visual artist Kent Monkman to receive Indspire award | CBC News» (en anglès). CBC.
- ↑ University, OCAD. «Kent Monkman receives Premier’s Award for Excellence in the Ar...» (en anglès). Arxivat de l'original el 2018-06-25. [Consulta: 3 octubre 2018].
- ↑ «Ontario Announces Winners of Premier's Awards for Excellence in the Arts» (en anglès). news.ontario.ca.
Enllaços externs
[modifica]- Lloc web oficial
- Kent Monkman Arxivat 2011-03-07 a Wayback Machine. en la Galeria Nacional de Canadà
- "Històric Arrossegar - Kent Monkman l'espectacle nou repara art colonial" i "El Realisme Alternatiu de Kent Monkman - Un virtuós pintures Indigenous vida a història canadenca" en La Revista de Morsa
- Treballs per Kent Monkman Arxivat 2016-03-03 a Wayback Machine. en Pierre François Ouellette art contemporain, Montréal (PFOAC)